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Nota de Prensa
Los premios Ati de Teatro se anuncian el 17 de enero (Natalicio de Stanivslaski) y se otorgan el 27 de marzo, Dia Internacional del Teatro en Manhattan.
LAS OBRAS NOMINADAS PARA PREMIOS ATI 201O SON:
Binomio de Violencia: Olor a Machos/Olor a Hembra ~ El Ante Aca ~ El Insolito Caso de Mis' Piña Colada ~ El Publico ~ El Sacrificio ~ La Empresa perdona un momento de locura ~ La Fiesta ~ La Niña que moria a cada rato ~ Las Facultades ~ Las Inmigrantes ~ Los Vecinos ~ Pago Final ~ Retrato Oval
De los artistas de teatro que actuaron y dirigieron obras de teatro en español en la ciudad de Nueva York durante el 2010, Premios ATI nomina a:
Agar Garcia ~ Alain Michael ~ Alicia Lobo ~ Amneris Morales ~ Angel Gil Orrios ~ Antonio A Mendez ~ Berenice Piazza ~ Daniel Ojeda Astigarraga ~ Enmanuel Garcia Villavicencio ~ Erickson Huertas ~ Geduvel Vasquez ~ Hector Luis Rivera ~ Hector Palacios ~ Ingrit Perez ~ Ionesco Cabrera ~ Jhonny Franco ~ Jorge Luna ~ José Ignacio Vivero-Montevideo ~ Jose Zambrano ~ Julissa Roman ~ Koko de Jesus ~ Lizette Ortiz ~ Mario Mattei ~ Monica Steuer ~ Oscar Morillo ~ Oscar Zalazar ~ Ramon Hierro ~ Raul Rivera ~ Rita Ortiz ~ Silvia Tovar ~ Soledad López ~ Wanda Arriaga ~ Ydaiber Orozco ~ Yvette Quintero ~ Yolanny Rodriguez
Para mayor informacion escriba a: info@premiosATI.org
NOTA DE PRENSA
Para distribución inmediata 17 de Enero, 2011

Premios ATI de Teatro
La Asociación de Teatristas IndependientesATI de TEATRO. tiene a muy buen gusto informar a la comunidad teatral hispano parlante y al publico en general el lanzamiento oficial de los PREMIOS
Estos premios se han venido organizando en los últimos tres años al notar que los teatristas independientes no tienen un alto nivel de participación en los premios de la ciudad pese a la ardua y concreta labor del gremio.
Los Premios a Artistas de Teatro Independientes se placen en reconocer lo mejor del teatro en español que ocurre en Ciudad de Nueva York. Con la realización de estos premios se busca la integración de los diferentes grupos de teatro que existen en la ciudad, permitir crear una base firme para promover el teatro y fortalecer los espectáculos en español de la comunidad hispano parlante.
Los premios se entregaran el 27 de Marzo, 2011 en Manhattan durante nuestra celebración del Dia Internacional del Teatro. Los premios celebran los artistas y obras presentadas en la ciudad de Nueva York durante el pasado año. En su primera versión, nominamos y reconocemos el trabajo en las obras presentadas desde enero 1ro hasta el 31 de diciembre del 2010.
Esta entrega de Premios ATI reconoce las obras de teatro en español cuya dramaturgia se estrenó durante el 2010 en la ciudad de Nueva York: El Sacrificio, La Esposa y El Maniquí, La Redonda Peña despeñada y Ser o no Cer...vantes. Igualmente reconoce la magnifica caracterización, maquillaje, vestuario e interpretación teatral de Raul Rivera en La Redonda Peña Despeñada.
Premios ATI presenta este año, dos categorías de nominados.
En la categoría de Teatros con Sede: aquellas instituciones que nos brinda una experiencia teatral en sus facilidades los nominados son:

MEJOR ACTRIZ
Monica Steuer (La Empresa Perdona un Momento de Locura) Puerto Rican Traveling Theater
Soledad López (Las Prostitutas nos Precederán en el Reino de los Cielos) Teatro Thalia
Wanda Arriaga (El Insólito Caso de Mis' Piña Colada) Repertorio Español.
Amneris Morales (Confesión en el Barrio Chino) Puerto Rican Traveling Theater.
Julissa Roman (La Niña Que Moría A Cada Rato) Repertorio Español.
MEJOR ACTOR
Jorge Luna (Confesión en el Barrio Chino) Puerto Rican Traveling Theater
Erickson Huertas (El Público) Repertorio Español
Koko de Jesús (La Emperesa Perdona un Momento de Locura) Puerto Rican Traveling Theater
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Geduvel Vasquez (El Insólito Caso de Mis' Piña Colada) Repertorio Español
Rita Ortiz (El Insólito Caso de Mis' Piña Colada) Repertorio Español
Alicia Lobo (El Público) Repertorio Español
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mario Mattei (El Insólito Caso de Mis' Piña Colada) Repertorio Español
Daniel Ojeda Astigarraga (El Público) Repertorio Español
José Ignacio Vivero-Montevideo (El Público) Repertorio Español
MEJOR DIRECTOR
René Buch (El Insólito Caso de Mis' Piña Colada) Repertorio Español
Josean Ortiz (Confesión en el Barrio Chino) Puerto Rican Traveling Theater
Angel Gil Orrios (Las Prostitutas nos Precederán en el Reino de los Cielos) Teatro Thalia
MEJOR OBRA DE TEATRO
Confesiones en el Barrio Chino (Puerto Rican Traveling Theater)
El Insólito Caso de Mis' Piña Colada (Repertorio Español
La Facultades (Teatro Pregones
La Empresa Perdona un Momento de Locura (Puerto Rican Traveling Theater)

La categoría de Teatro Independiente con la que nominamos a las compañías, grupos y artistas que no poseen un teatro a su entera disposición, Premios ATI 2010 presenta las siguientes nominaciones:

NOMINADAS A MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Monica Steuer (Binomio de Violencia, Olor a Machos/Olor a hembras) E3Outlaws Productions
Ydaiber Orozco (Retrato Oval) Las Tablas
Daya Robles (Ante Aca) Las Tablas/Trazarte
Yolanny Rodriguez (La Fiesta) FenixUsa/Las Tablas
Berenice Piazza (Las Inmigrantes) Teatro Coronado
NOMINADOS A MEJOR ACTOR PRICIPAL
Hector Luis Rivera (Pago Final) La Casa/Comisionado de Cultura
Hector Palacios (Retrato Oval) Las Tablas
Alain Michel (La Esposa y el Maniqui) Las Tablas
NOMINADAS A MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Silvia Tovar (Binomio de Violencia, Olor a Machos/Olor a Hembras) E3Outlaws Productions
Yvette Quintero (Los Amantes del Alto Manhattan) E3Outlaws Productions
Carolina cruz (Las Inmigrantes) Teatro Coronado
Digna Carvajal (Las Inmigrantes) Teatro Coronado
NOMINADOS A MEJOR ACTOR DE REPARTO
Jose Bonilla (Los Amantes del Alto Manhattan) E3Outlaws Productions
Eduardo Leañez (Los Amantes del alto Manhattan) E3Outlaws Productions
Pastor Torres (Los Amantes del Alto Manhattan) E3Outlaws Productions
Raul Rivera (La Redonda Peña Despeñada) Comisionado de Cultura
Oscar Morillo (Los Vecinos) TEC
NOMINADAS A ACTRIZ NUEVA ESTRELLA
Agar García (La Redonda Peña Despeñada) Comisionado de Cultura
Ingrit Pérez (La Fiesta) FenixUsa/Las Tablas
Lizette Ortiz (El Sacrificio) TEC
NOMINADOS A ACTOR NUEVA ESTRELLA.
Andres Felipe Cabrera (Los Amantes del Alto Manhattan) E3Outlaws Productions
Ionesco Cabrera (Los Vecinos) TEC
NOMINADOS A MEJOR DIRECTOR DE TEATRO INDEPENDIENTE
Emmanuel Garcia Villavicencio (Binomio de Violencia, Olor a Machos/Olor a Hembras) E3Outlaws Productions
Raul Rivera (Pago Final) La Casa/Comisionado de Cultura
Antonio A Mendez (El Ante Aca) Las Tablas/Trazarte
Hector Palacios (Las Inmigrantes) Teatro Coronado

NOMINACIONES A MEJOR OBRA DE TEATRO INDEPENDIENTE
Binomio de violencia, Olor a Machos/Olor a Hembras (E3Outlaws Productions)
Pago Final (Teatro La Casa)
El Ante Aca (Teatro Las Tablas/Trazarte)
Retrato Oval (Teatro Las Tablas)
Las Inmigrantes (Teatro Coronado)
La Fiesta (FenixUsa/Teatro Las Tablas)

Diario Horizonte
Publicado el 01-12-2011

Anuncian nombres ganadores Premios ACE 2011

La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York acaba de dar a conocer los ganadores de los Premios ACE 2011 en la categoría de Teatro, que serán entregados la noche del 23 de abril, Sábado de Gloria, en el Kaufman Center, en la céntrica zona de Lincoln Center.

Tal como se anunció el pasado diciembre, las figuras centrales del evento serán el pionero de la televisión hispana en los Estados Unidos, el cubano Carlos Barba, y la notable actriz ecuatoriana Cecill Villar, quienes recibirán el Premio Extraordinario ACE por Distinción y Mérito, el máximo galardón que otorga la institución de cronistas y corresponsales radicados en la urbe neoyorquina.

En la ronda de votación que determinó la decisión colectiva de la Comisión de Teatro de la ACE, resultaron ganadoras como las mejores producciones del pasado año: “Confesión en el Barrio Chino” (Drama), dirigida por Joseán Ortiz y presentada el Teatro Rodante Puertorriqueño. “El Insólito Caso de Mis’ Piña Colada” (Comedia), dirigida por René Buch y presentada por Repetorio Español. “Viva Pinocho” (Teatro Musical o Fantasía), dirigida por Manuel Morán y presentada por el Teatro SEA. “¡Oh! Yantay” (Teatro de Época), dirigida por Walter Ventosilla. Y finalmente “Metro Cúbico” (Teatro del Exterior), de España, dirigida por Jorge y Fernando Cabezudo para TeatroStageFest.

En Drama, apartados de actuación, los ganadores son: Koko de Jesús, Mejor Actor, por “La Empresa Perdona un Momento de Locura”; y Mónica Steuer, Mejor Actriz, por “Binomio de Violencia”. En Comedia, los ganadores son: Edison Carrera, Mejor Actor, por “La Crisis”; y Wanda Arriaga, Mejor Actriz, por “El Insólito Caso de Mis’ Piña Colada. En Teatro Musical o Fantasía, los ganadores son: Manuel Morán, Mejor Actor o Intérprete, por “Viva Pinocho”; y Mejor Actriz o Intérprete, Inma Heredia, por “Mi Audición con Almodóvar”.

También en los apartados de actuación, en distintos renglones, resultaron ganadores: Fernando Sánchez Cabezudo, Mejor Actor Visitante, por “Metro Cúbico”; así como Amneris Morales y Johanna Rosaly, en un empate como Mejor Actriz Visitante, por “Confesión en el Barrio Chino” y “Sabina y Lucrecia”, respectivamente.

En cuanto a la Actuación Unipersonal Más Destacada, el ganador es Saulo García, por “La Vida en los Esclavos Unidos”, mientras que por sus papeles característicos recibirán el Premio ACE: Héctor Luis Rivera por “Los Amantes del Alto Manhattan” y Eva Cristina Vásquez por “Sabina y Lucrecia”. Ricardo Hinoa y Gredivel Vásquez, ambos en el elenco de “El Insólito Caso de Mis’ Piña Colada”, conquistaron el premio por las mejores coactuaciones del año.

En el renglón de actuaciones resultaron también ganadores: Chris Chinn, Mejor Actor de Reparto, por “Confesión en el Barrio Chino”; Luz Maria Lambert, Mejor Actriz de Reparto, por “Siempre Se Olvida Algo”; Oscar Salazar Cruz, Actor Revelación del Año, por “Los Amantes del Alto Manhattan”; Lissett Ortiz, Actriz Revelación del Año, por “Los Vecinos”; al igual que Marisol Carrere y Julio Granados, quienes recibirán reconocimientos especiales por sus actuaciones en “¡Oh! Yantay”.

En esta edición anual número 43 de los premios ACE, el premio de Dramaturgia está destinado a Nicolás Dorr, por “Confesión en el Barrio Chino”, mientras que los premios de Dirección y Créditos Técnicos son los siguientes: Enmanuel García-Villavicencio, Mejor Dirección / Drama, por “Los Amantes del Alto Manhattan”; Ángel Morales, Mejor Dirección / Comedia, por “Siempre Se Olvida Algo”; Ángel Gil Orrios, Mejor Dirección / Teatro Musical o Fantasía, por “Borges y Piazzolla: Tango”; y Dean Zayas, Mejor Director Visitante, por “Sabina y Lucrecia”; Jason Sturm, Mejor Escenografía, por “Confesión en el Barrio Chino”; y finalmente, Soledad López y América Barrera, Mejor Vestuario, por “Borges y Piazzolla: Tango”.

Martes 23 de Noviembre del 2010

CODOCUL reconoce al dramaturgo Rafael Villalona en clausura Festival de Teatro

Link Directo: http://www.elnuevodiario.com.do/app/article.aspx?id=222059

NUEVA YORK._ Rafael Villalona, el Comisionado de Cultura en EEUU, Carlos Sánchez y la esposa del primero Delta Soto, durante la entrega del reconocimiento al primero al cierre del Primer Festival de Teatro de CODOCUL. A la derecha, una escena de la obra “Los Vecinos”.

NUEVA YORK._ El Comisionado de Cultura en los Estados Unidos (CODOCUL) dependencia del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, reconoció la trayectoria del destacado dramaturgo Rafael Villalona durante la clausura del Primer Festival de Teatro organizado por la entidad oficial. El reconocimiento le fue entregado a Villalona por el comisionado Carlos Sánchez, quien destacó la trayectoria en la dramaturgia nacional e internacional del artista de las tablas. Sánchez habló acerca de los aportes del galardonado a favor del desarrollo del teatro dominicano.

Villalona fue una de las figuras principales invitadas por el comisionado al festival teatral. El evento, copó todo el mes de noviembre y se presentaron varias obras creadas por dramaturgos criollos de la diáspora. Concluyó el domingo 21 con el homenaje a Villalona, quien recibió una placa.

Al agradecer el reconocimiento, dijo que se sentía motivado por ello y que la placa representa otro reto más en su carrera para seguir apoyando la dramaturgia nacional.

Sánchez destacó la realización del festival, diciendo que es la primera vez que se monta un evento de esa naturaleza en Nueva York y el exterior. La apertura se hizo el 4 de noviembre y abrió con la obra “La redonda peña despeñada” de Jimmy Valdez, ganadora del Premio Letras de Ultramar 2009 y fue dirigida por el puertorriqueño Héctor Luis Rivera.

El 6 se tributó un homenaje al actor Carlos Espinal residente en New Jersey por sus 30 años de trayectoria en las tablas. Se abrió una exposición con fotografías, afiches y dibujos de producciones en las que participó Espinal.

También se expusieron vestuarios maniquíes de los que él ha usado en sus presentaciones. El total, se realizaron seis montajes teatrales: “Bienvenido al Paraíso” dirigida por Dinorah Coronado, “Carmencita” de Joanna Herrara, “Pago Final” con la dirección de José Bonilla, “Los Vecinos” de Luis Felipe Rodríguez y “Los Amantes del Alto Manhattan” dirigida por Emmanuel García Villavicencio y que cerró el festival.

El premio “Aplauso del Público” fue otorgado a “Los Amantes del Alto Manhattan” y “Bienvenidos al Paraíso” que empataron en las simpatías de los espectadores. El comisionado Sánchez mostró su satisfacción por el amplio apoyo del público a las obras presentadas y dijo que la presencia de actores y trabajadores de la escena de diferentes nacionalidades compromete a la dependencia que dirige a que los próximos festivales sean multiculturales.

- Miguel Cruz Tejada

Presentan obra basada en “Romeo y Julieta” de Williams Shakespeare

publicado por PrimerMomento on Oct 22nd, 2010 y bajo Cultura. Sigue las respuestas en RSS 2.0. Puedes dejar un comentario a esta entrada

NUEVA YORK, Nueva York.- Desde el Alto Manhattan llegan al Teatro Natives de Queens la obra “Los Amantes Del Alto Manhattan” de Theodoris Castellanos, una obra basada en “Romeo y Julieta” de Williams Shakespeare. La compañía Teatral E3OUTLAWS PRODUCTIONS Co., Inc. deleitó al teatro neoyorquino este pasado verano con “Binomio De Violencia: El Olor De Los Machos -El Olor De Las Hembras”. En este momento nos entrega la historia de amor más renombrada en todos los tiempos, pero con un estilo único que sólo el director Emmanuel García Villavicencio, de E3OUTLAWS puede ofrecernos. En esta producción especial subirá a escena un elenco de 17 Actores, entre ellos el joven actor dominicano Manny Sanz quien debutara para la compañía de E3outlaws en el pasado Festival Candilejas con la obra “Mi Mujer Es El Plomero”. Después de esta obra, el joven actor se mudó al estado de la Florida donde estudia arduamente las artes escénicas. En Miami ha estado actuando en telenovelas, siendo su más reciente participación en “El Fantasma De Elena”, telenovela que se exhibe por la cadena NBC/Telemundo, y a quien le auguramos una buena carrera actoral por ese medio. Junto a Manny Sanz, en el papel principal de Romeo, estará nuestra querida actriz Ángela Mayorga, quien debutara en nuestras tablas neoyorquinas cuando apenas tenía 13 años de edad. Desde entonces la hemos visto en un sinfín de personajes. En esta ocasión ella nos entrega una Julia muy bien lograda. En el elenco contamos con Ángela Cove como La Sra Montes, Dylan Cove es el Niño Montes, Yvette Quintero es la Sra Castro, Jorge Pluas es Abraham, Samuel Ocasio-Mendosa es Sansón, Ana García nos deleita en el personaje de Lira, Andrés Felipe Cabrera interpreta a Belkis, Pastor Torres interpreta a Gregorio, Julissa Román a quien vimos en Repertorio Español en el personaje de “La Niña Que Moría A Cada Rato”, interpretará a Merla, Eduardo Leañez es Ben, José Bonilla interpreta a Teo, Oscar Salazar Cruz es Mercurio, Albania Matos interpreta el Personaje de Viví, Diana interpreta a un policía, y el Sr. Castro será interpretado por el galardonado actor y director Héctor Luis Rivera, a quien vimos trabajar para E3outlaws cuando interpretó el personaje de Banquo, una actuación difícil de olvidar en la obra que fue Mejor Producción 2009 de la versión al español de “Macbeth” de William Shakespeare. E3OUTLAWS presenta “Los Amantes Del Alto Manhattan” como parte de X Festival Candilejas en su única escenificación el día 7 de Noviembre a las 4:00PM en el Teatro Natives, ubicado en el 82-22 Northern Blvd. Jackson Heights NY 11372. Entrada General $20.00. Estudiantes y Mayores de 65 $15.00. Esta obra es para una audiencia adulta y se recomienda discreción.

Lissette Montolío

Periodista

EL ESPECIAL

ESCENARIO NEOYORQUINO

Por: Fernando Campos

SE LUCE ENMANUEL GARCIA CON LA OBRA 'MACBTH'

Es posible que cuando el grupo E3OUTLAWS anuncio la reciente producción del “Macbeth” en el Red Carpet Theater, hubo quien pensó que esta clásica tragedia de Shakespeare estaba por encima de la habilidad de su director, Enmanuel García, a pesar de que ya habíamos admirado su trabajo que realizo hace un par de temporadas en la dirección de "No Hay Ladrón Que Por Bien No Venga”. Del italiano Darío Fo. Peo si hubo palabras de escepticismo , obviamente esas palabras se las pueden comer de desayuno, porque para nuestra grata sorpresa el joven director Dominicano mostro una admirable capacidad en el manejo de un elenco de mas de 25 actores, unos mas pulidos que otros , como era de esperarse, pero ninguno capaz de desmerecer el compromiso verbal como visual que requiere la que en opinión de muchos es la mas sombría de las creaciones del bardo de Stratford-Upon-Avon , la que relata en forma despiadada las consecuencias trágicas de la ambición desmedida de un guerrero de la antigua Escocia que asciende al poder valiéndose de un asesinato inculcado por su propia esposa. En Síntesis, este “Macbeth” dirigido por Enmanuel García es de lo mejor que en un buen tiempo hemos visto en teatro de época --- y ciertamente le señala un buen futuro en el teatro si le da por continuar por la senda que lo condujo a ofrecernos esta bien lograda producción…

Arte y Cultura
POR: Franco Galecio

Un buen texto y una correcta interpretación son suficientes para sustentar una obra de teatro como ésta: entretenida, correcta y sugerente.

Macbeth relata la historia de un valeroso general escocés, fiel a su rey, quien recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será monarca. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su residencia, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia.

Así empieza esta famosa tragedia de Shakespeare y luego de allí, se puede apreciar claramente un cambio profundo en su carácter: pasa de ser un hombre bueno y fiel a un tirano cruel y despiadado al que todos odian y traicionan; pero el cambio no es brusco, sino gradual. Todo empieza cuando su mujer le incita a matar al rey. Al principio duda, pero luego hace caso a su mujer y lo mata. Mata también a uno de sus mejores amigos, Banquo, compañero de guerra y general también, porque las mismas brujas que predijeron el ascenso de Macbeth predijeron también que la descendencia de Banquo reinaría en Escocia. Después de matarlo, le vuelven los remordimientos (el fantasma extremadamente bien actuado por el maestro Héctor Luis Rivera), y cada vez que comete un acto terrible, se endurece después más y más volviendo a matar a la familia de Macduff y perdiendo toda sensibilidad al final de la obra. Junto con dicha sensibilidad pierde también el sentido de su vida.

Lo que hace de “Macbeth” una obra tenebrosa e inquietante, es lo mismo que la hace vigorosa y fascinante: su tratamiento dramático del mal, del mal que nace del ansia de poder. La historia de un crimen y su castigo, entreverada de brujería y elementos sobrenaturales, cuya acción vertiginosa mantiene el interés hasta el final. Pero una obra tan activa, es también profundamente introspectiva. En ella van paralelas la acción física con el torbellino de conciencias en las que se apoya. De esta forma la obra indaga en lo prohibido, explora la trasgresión mediante un lenguaje metafórico y sensorial único, el más denso lenguaje figurado de Shakespeare, con imágenes asociadas a las tinieblas, la muerte, la naturaleza quebrantada, la crueldad, la esterilidad. Un torbellino de imágenes que van impresionándose en la pupila del espectador, operando a través de símbolos que van conformando una lectura coherente. La altura poética e intelectual de “Macbeth” no oculta ni suaviza el mundo político construído de sangre y violencia, ambición y deslealtad en que la acción se desenvuelve.

Su ambición de poder acrecienta su crueldad y salvaguardado en dos de las profecías que auguraban que nunca sería muerto a manos de un hombre nacido de mujer, y que no debía temer hasta que el bosque se moviera, se cree invencible y eterno y se forja su terrible destino. Se intensifica el temor y la desconfianza que se apodera del protagonista. Más que un lugar geográfico, Escocia representa una mentalidad primitiva y una forma de vida basada en la violencia tribal, la brujería y la superstición.

Lamentablemente las deficiencias técnicas que ofrece el RED Carpet no aportaron a la puesta en escena y Enmanuel García con su Grupo E3OUTLAWS, debió batirse contra molinos de viento, para recrear una obra tan densa en un espacio tan estéril, utilizando todo lo que tuvo a mano para salir avante, moviendo a más de dos docenas de actores y actrices con bastante soltura, lo que en grandes momentos hicieron olvidar las falencias en luces y efectos que sirven de marco a la tragedia del personaje, el mundo de irrealidad, todo ello para captar el espíritu de la obra se obvió, Enmanuel ha demostrado que no se anda por las ramas, no cuenta la historia, su misión fue capturar y plasmar la pura esencia de la ambición, la locura, la fatalidad y una vez conseguida, transmitirla. Y el resultado fue casi perfecto, convirtiéndose, quizás en el más provocador de los actuales directores locales que obliga a la experimentación de formas, técnicas y expresividades que amplían inquietantemente las fronteras del teatro. Y que al actor, en este caso Arturo del Puerto, lo empujó a un proceso orgánico de interpretación que comprometió todo su ser. Excelente y titánico, el compromiso, porque los textos son abiertos e inconclusos -es una palabra bella-; pero tiene dentro gérmenes indesplazables de lenguaje teatral. Y eso la desliteraturiza, le quita retórica literaria y le añade poética teatral.

Esto lo ha entendido muy bien Enmanuel García y el ya aludido actor. Las ambiciones de Macbeth, el sueño asesinado, la sangre indeleble y el cortejo de sombras, fantasmas y asesinados, flotan y se materializan en el espacio sagrado del teatro. Allí toda invención es posible y todo misterio, descifrable: el espacio escénico autónomo y sin limitaciones.

Y aunque los monólogos puedan volverse cargantes o monótonos, a mí no me lo parece, creo que son una buena forma de mostrar la malicia de los personajes, lo cobardes y ruines que pueden llegar a ser.

El vestuario, -creación de América Barrera-, parece extraído de una pesadilla. Una distorsión de la realidad provocada por el trastornado punto de vista de Macbeth. Su envidia, ambición y odio, pero también su miedo y arrepentimiento, provocan secuencias oníricas difíciles de olvidar.

Felicitaciones a Enmanuel García; a los coreógrafos; a la mayoría de los actores, entre los otros que más se destacaron, Inma Heredia, Peter Dubó, Basílica Bliachas, Ricardo J Salazar y América Barrera; pero en definitiva, el aplauso va para todos.

Y la obra en resumen: tenebrosa, expresionista... Magnífica

La Voz Hispana
La Esfera Teatral
Por Ángel Premier Solis

“Que salga el sol por donde saliere, pero que salga.”

La Compañía de Producciones Teatrales E3OUTLAWS presidida por Luis Y Garcia y bajo la dirección de Enmanuel Garcia lograron la salida del astro con su presentación de la obra de William Shakespeare “Macbeth” en el Red Carpet Theatre del Taino Towers.

Consiguieron acercar una generación nueva de fanáticos del teatro al disfrute de uno de los grandes medios de la expresión humana. El drama se considera como un arte complaciente e intransferible en su estilo.

El drama surge de la necesidad fundamental de presentar los momentos máximos de tensión, conflictos y crisis tratando de resolverlos en términos misericordiosos. Utiliza como herramientas diversos convencionalismos teatrales como la pantomima y la recitación. Finalmente el drama no es dirigido a los problemas de un individuo aislado sino a asambleas de grupos en funciones publica como lo probó esta exitosa presentación con un teatro lleno en su totalidad.

El secreto de esta gran realización es la semejanza a un circo. Lo ostentoso y suntuoso de las acciones de los actores participantes. Estriban por lograr el efecto y la frivolidad en sus cometidos evitando lo profundo y aburrido en el contenido de sus desempeños. Esta técnica de dirección es un ejemplo donde lo elemental logra resaltar emociones a un publico que desconoce la cultura del drama pero que ansía compenetrarse y apoderarse de ese conocimiento para hacerlo suyo.

Cabe notar que esta producción ha sido un esfuerzo de todos los participantes demostrando su pasión por el teatro. Quizás esta motivación es suficiente excusa para la entrega de los talentos de cada actor del grupo sin espera de remuneración monetaria pero sí de satisfacción artística de haber cumplido su cometido en las artes. Cada uno merece un premio cívico por su aporte al avance de la humanidad en las artes,

No quita el hecho que no todo fue perfecto en cuanto a los movimientos de grupos se refiere. Acaso la ausencia de imperfección a veces debilita lo perfecto. Pero hubo ocasiones en que parecía que veíamos una opera donde todos estaban en línea para empezar el cuarteto de voces. Esto se evita dándole movimientos continuos ya que los seres humanos no están extáticos mientras platican. El movimiento brinda expectación y ansiedad de que algo va a pasar haciendo la acción interesante y no aburrida. Pero en fin, lo curioso es que la obra se corregía a sí misma al regresar al ritmo establecido y original del libreto. No es trabajo fácil mover tantos actores en escena pero dentro de las circunstancias el director logró su faena y hay que felicitarlo. Otro detalle es el cuidado de las redundancias en texto las cuales crean monotonías y roban el ritmo del tiempo prescrito.

Arturo del Puerto hechiza con el personaje de Macbeth en su totalidad. Demuestra el control en el desarrollo de la intensidad de una crisis humana en creciendo hasta la inevitable resolución trágica. Su energía escénica cautiva la audiencia que saborea su maldad.

Héctor Luis Rivera juguetea con sus escenas y nos enseña caracteres sacados de lo recóndito de su latente psíquico para envolvernos en un mundo donde habitan duendes con poderes mágicos que siempre lo acompañan en su mística vida teatral. Impresionante sus interpretaciones aunque melodramáticas pero entretenidas.

Ricardo J. Salazar demuestra su crecimiento histriónico con su dominio escénico. Su pura dicción fijada a los movimientos y gestos precisos crean un balance total en la entrega de su concentrado personaje. Es un actor en desarrollo que brinda sorpresas con cada labor que se propone.

Basílica Bliachas integra profesionalmente la sutileza agria de la conspiración con Macbeth. Ambos se unen maquiavélicamente en un viaje sin regreso pero lleno de amor venenoso y bello como es ella en escena. Demuestra la fortaleza de la maldad en sus pasiones y deseos mal logrados. Una gran dama de las tablas por su sometimiento teatral.

Inma Heredia trae a escena la realeza de su personaje y concluye los otros personajes al darles un soporte en su experiencia, como la columna que sostiene la casa, con sus dotes de gran actriz.

Peter Dubo camina, se comporta y luce como un rey en su magnifica interpretación. Su pomposa firmeza brinda una seguridad formidable en su traspaso del personaje.

Arturo Castro, Julio Ortega, Nelson Hernández, Raúl Rivera, Ángel Mercado, Alexander Wright, Boris Campillo, Alejandro Rosal, Paula Crequest y Mahammatt Baba, Noelle Mauri, Piedad Castaño y Glenda Garcia, Andrés Pérez confirmaron que son grandes actores con pequeños papeles. Felicitamos a Marianna Kozij y Cat Jonson por la coreografía y combate escénico.

América Barrera no solo diseño y confeccionó el esplendoroso vestuario de época sino que fue la bruja principal del séquito y dramáticamente, bien estudiada estuvo a la par con los principales de la obra en actuación y entrega. Las brujas crearon misteriosos ritos y sonidos primordiales al macabro ambiente. Sus bien coordinados movimientos aumentaban la ansiedad en la crisis del drama. Las brujas son Jennifer Banner Sobres, Ruth Haliga, Anny Benitez, Noell, Magnolia Núñez, Estela N. Orozco, Milagros Cedeño y Silvia Tovar.

Esta presentación cumple con los principios del teatro que es educar a la población y donde se enseña que la maldad no triunfa. Se merecen un premio especial por el esfuerzo humano dedicado a las artes. Hay muchos premios que se otorgan y no son merecidos. Premios que son otorgados por intereses creados son una vergüenza a la decencia humana del pueblo. Ahí no existen las artes ni la dignidad. Es de tenerles pena a aquellos que practican esta artimaña al inocente pueblo. Pueden leer el periódico en: www.myspace.com/LaVozHispana

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Presentan obra basada en “Romeo y Julieta” de Williams Shakespeare